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根植于红土高原及民族生活的绘画艺术家胡祝三

发布: 2017-3-13 10:49 |  作者: 叶晓堤 马淼 李布青 |   查看: 2391 次


前言

在中国美丽西南边陲、彩云之乡的云南,只要提到“云南的风景和他一起走天下”,当今“牵牛王”与“紫藤王”时,在绘画和文化圈,他故乡扬州、上海等地以及西安美院朋友圈的人们脑海中自然而然都会反弹出一个名字----胡祝三。从艺术成就上论,胡祝三自上世纪70年代至今,已先后出版画集和论著二十余部,其中《胡祝三国画集》广泛流传,被众多院校、图书馆收藏;论其作品,其中作品《咏梅》、《版纳印象》等二十多幅国画作品先后被北京人民大会堂、故宫博物院、中央党校、毛泽东纪念堂等几十余所国家级机构、组织和联合国教科文组织收藏;论资质,他被国家ISQ9000A资质认证评审委员会授予“中国著名国画家”称号;论奖项他于2004年因其作品《高原融醉乾坤》,获登国家名人书画展最高个人奖;他个人艺术辞条被记入“中国美术家”、“中国艺术界名人录”;再论赞誉,在1984年时,他被中国书画泰斗级的人物启功先生为其亲笔提写“艺林争艳”,他的藤本作品被称当今“藤王”、牵牛花被称“牵牛王”有二王的盛赞。被评论家徐进称其为“云南风景与他走天下”,甍 父称其“翰墨藏真、风规自远”;论其教书育人,胡先生已正式收徒七人,青年女画家任娅、青年画家邵迎春、中国书画艺术研究会的会员梁虹、青年画家杨雄梅、国画家梁颖、祝群、谢晓东都是他的学生,其中任娅已见羽翼已丰,远涉海外,近期出版《任娅国画集》,其作品于2016年分别获得韩国和加拿大银奖和金奖。今天他的七位弟子均各有成就,多人获得国际艺术奖、国内和国际的画展大奖。最难能可贵之处是他秉承“西为中用”、“古为今用”的艺术实践宗旨,要求他的学生和学员们,尤其是入室弟子“学画画,先做人”的朴素为人之道,要求他们“做好人,画好画”、尊师重道、言行一致,取得更好的艺术成就。十分难得的是他先树立榜样,一开始收徒时就立规矩,为学生免去一切费用沿用至今。



简介

胡祝三 ,生于1947,祖籍江苏扬州。号半花,泊客斋主。1970年毕业于西安美术学院油画系,主攻油画专业。1972年因兴趣与家学的缘故,开始学习中国传统水墨画。在中国画上,他拜师海派名家江南苹、后又得到京津画派泰斗齐白石入门弟子,著名国画大师王板哉的真传。而江南苹是陈师曾、陈半丁弟子,精通琴棋书画,善丹青、工花卉,对他影响深远。江南苹擅长古画复制和鉴定,为文物保护作出了贡献。被誉为“沪上花坛闺秀”。胡祝三在其艺术成长道路上,另一位国画名家王板哉的影响也极为重要。王板哉,扬州人尊称为“板老”。他于1933年考入国立北平艺术专科学校,因其聪颖好学,深得齐白石的喜爱,又同师黄宾虹、闻一多诸位先生。白石老人曾为王先生制印“半憨”,后因谐音“半呆”,而改名为“板哉”。1937年,王先生从北平艺专毕业时,在北平举办个人画展,展出八十多幅画作,其中六十幅作品均有齐白石的题跋,一时轰动故都。50年后,王先生定居扬州,60年代入扬州画院。其作品被认为最具白石老人气派的画家。王板哉被李至和先生称为“艺坛画匠,白石传人”。在胡祝三中国画学习的道路上,得到江南苹和王板哉二位国宝级大师真传,可谓十分地幸运。1994年,胡祝三因为王板哉先生的谢世而辞去在扬州的职务,秉承古训与板哉 “ 行万里路” 的教诲来到七彩的云南,从此与红土高原结下了“缘”。胡先生至今仍然念念不忘地称“云南是他的第二故乡,艺术创作的源泉”。他多次强调:“我的艺术生涯形成在云南”。胡祝三现为中国当代绘画艺术家,中国美术家协会会员,担任中国现代民族艺术家协会副主席。1994年,本人艺术辞条收入由中国国际广播出版社出版"中国当代艺术界名人录"   ; 1997年,入编香港华人出版社出版"世界华人书画家集 ”; 1999年、个人艺术辞条入编科学中国人丛书"中国专家人才库";20OO年,本人艺术辞条收入中国三峽出版社出版发行的"200O中国风  中国杰出人物特集 。
 

胡祝三的绘画和艺术语言的形成 

师承名门
古往今来,中国文化艺术的诸多领域,笔墨师承的传统一直延绵至今。也使得中华传统文化得以传承延续至今。今天,我们见到的胡先生众多作品的背后,追根溯源,我们一定会去看到他的过往。在近代中国绘画艺术史上,齐白石是一位由传承走向革新的具有划时代意义的重要人物,在中国绘画史上及世界绘画史上,可谓是中国传统之绘画艺术的典型代表与艺术巨匠。齐白石是一位大器晚成、具有笔墨拙朴厚重、直简的神韵与艺术风格,为中国现代美术史上的“亮丽风景”,是现代绘画大师,被称为世界文化名人,与孔子、柏拉图、牛顿、达尔文、优尔泰与康德等齐名。齐白石艺术道路本身就是秉承家学,拜师学艺与勤奋励志的艺术人生之路。他的绘画理论被认定为“本质论”。即以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现,是他“衰年变法”的深刻底蕴。其著名的“作画面在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”是他“造型论”的核心。他强化色彩表现力,大胆引进民间艺术审美,兼有文化的写意花鸟画和民间泥玩彩绘的特点。线面的奇妙章法和生命律动构成一个新的艺术综合体,形成“构成论”的基石。无论画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫,当作尊重生命本身,注入感情来创作的“思维论”。其艺术风格“乡土气浓厚,笔酣墨饱,生机勃勃;山水构图奇异,不落旧 俗;篆刻独出手眼;书法卓然不群,蔚为大家。而齐派的众多弟子如李苦禅、李可染、王板哉等无不受他绘画理论与技法的影响并加以传承。板老先生在绘画构图上的简约、水墨淋漓、一派大家气象,达到“无意于佳乃佳、无意于工乃工”的境界,具有白石老人的“内剑力,能在“简中见长”。胡祝三于1976,拜师板老,得到真传。他作为嫡传弟子,堪称不负师门的“佼佼者”。在来云南之前的扬州时就有“藤王”的赞誉。在深刻体味齐派艺术的精髓、深得真传之后,他深入名山大川,在鸟语花香的原生态环境中感觉、提升,并且细心体会像徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、陈师曾等绘画精髓,若心历炼。他的中国画尤以山水,花鸟画见长。获得先以“藤王精到”,后又赢得“牵牛王”的美誉。他使得齐白石艺术一脉得到进一步传承与发扬,并且赋予他这个时代新的气息与艺术价值。
画家王板哉先生
地域与民族特色相撞擦出火花,逐渐明媚耀眼

1998年,受第十四届昆明世界园艺博览会邀请,于1999年3月开始踏足红土高原这块神奇的土地。 这里的热带、亚热带及高原风光、奇山异水、原生态的生物多样性,珍贵的奇花异草、丰富多彩的各民族风情,朴素厚重的云南人民,充满了古老与传统的习俗,像一块巨型磁石一样吸引这这位来自江南小桥流水绘画文人的青睐。再者他自身所具有厚朴、自然与大气豪爽的性格也与这块土地产生共鸣。他把这块红土地当成自己的第二故乡,一住就是16年。这16年里,他寻茶马古道、泛舟清澈湖畔,登足葱郁青山,远涉阡陌纵横、 田园万顷,探索“三江”原流,高山雪峰, 接触稀有动、植物。被雄、秀、奇、幽的云南自然风光和独特的民族风情以及滇古国厚重的文化积淀触及心灵,成为他源源不断创作的源泉和动力。他的画作主要集中反映了云南的山水、花鸟、民族传统与文化。这正如胡先生自己倒出来的心声,我的艺术生涯成长在云南。至今为止,他有三十多幅作品代表云南省在国内外进行展出,作品达到联合国总部,成为云南一张亮丽的名片,正是印证了“胡祝三是云南的福气”,为宣传与推广云南的文化、旅游、经济合作与交流大行其道。更让云南人民更加理解“云南风景和他一起走天下”。

绘画艺术的特色与风格
胡先生的画作从选题来讲,无论山水、花鸟及人物都是立足于红土高原、江南水乡、高原雪岭、热带亚热带花鸟及少数民族村宅。他先后到达云南16个州、市写生采风。他的足迹则深深根植于养育他的土地,吸收民族文化的素养,扎根于多样性的云南山水、花鸟和动植物。丰富多样的本源成为他作品的动力和源源不断的营养;从构图来看,他注重西画的全景式构图与中国画重心与留白的相结合,具有丰满、厚重、稳健和深远,雄壮伟岸之感;从用光来看,可以让人感觉到他将西洋绘画的“透视原理”与中国画“散点透视”的用光原理巧妙而恰如其分的灵活运用;采取借鉴、吸取与包容的手法,使其中国画作品具有立体美与静态美的结合,从而使其画面更具吸引力与震撼心魄的冲击力;从色彩上来看,可以寻迹深受海派、岭南派及齐派的影响,具有色彩鲜艳、大胆、兼有运色巧妙与灵活,更有西画用色光亮鲜明于一体,更加突出云南的青山绿水,花草树木的丰富与色彩,并且更具有他个人对色彩之用的理解、尝试和发挥。在用色方面,他的色彩运用也深深影响他的弟子们;从意境上来看,他对中国画的笔墨理解,兼中国传统文人画并与当今时代文化发展与社会环境相结合,在画作中可以一脉相承齐派的恬淡、平凡、简朴,扬州八怪的挥洒自如,独特蹼径,兼具徐渭、八大山人的洒脱与孤傲;从艺术上,他强调美,追求美,崇尚唯美的境界,让人振奋向上;从传统与时代性上,不论他的小品与大作,均能够充分体现中国传统文化精神的和谐之美、诗意之美、意境之美、神韵之美及文化之美。中国画讲究气韵生动,体现在气势、豪气。元代杨维桢指出“故论画之高下,有传形,有传神。神韵者,气韵生动也”。是一种精神透析和生命状态的领悟。中国画讲笔墨,通过不同的线条去体现笔墨的动态、韵律、节奏以达到写心、写性、写神与写意的目的,而写意就是中国画的精神实质所在。中国画强调构图与形式。构图的来源是生活,是修养与眼界,是格调。在稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一种富有节奏与协调的整体,从而传递视觉美感。“豪放不忘精微”是中国画又一欣赏亮点,远看大势气韵,近看点线质量。胡祝三的画作均能够体会他豪气不忘精微的创作态度和艺术追求。

绘画艺术的道路及其成长

胡祝三绘画艺术的道路及其成长总体上可以归纳为这样三个阶段:
1. 西学打基础:毕业于西安美术学院油画系的他, 当时油画己画得很好了、有两张作品参加全国油画展。但他确认为,西画与中画的不同在于:西画在西方国家历史悠久,中国人画油画不可能超越西方。再则油画写实,画家背着沉重的画箱,风里雨里很辛苦;而中国画是写意,更能能用画笔抒发作者的心胸。国画更具清静、高雅、有学养的特性。对比之下, 他决定弃西返中。后来又师承齐白石弟子王板哉、从而更坚定画好国画、弘扬民族文化的决心。

2.中国画的成就阶段
2.1.扬州为基础,以齐派为主攻。
胡祝三早年毕业于西安美术学院油画系,1972年改习中国画,先拜陈师曾弟子、沪上画坛闺秀江南苹为师,后得板老夫子青睐,师承齐派一脉。一人能赢得两位“珠峰级巨人”门下的教益令人羡慕赞叹。板老于1994年谢世后,祝祝三辞公职,遵循王先生和古人的教诲:“读万卷书,行万里路”,来到鸟语花香的“春城”——云南昆明,深入名山大川和丛林花海,潜心“蛰伏”十多年,在外师造化的体验中,又上溯徐渭、朱耷、石涛和吴昌硕,倾其心志,溯本求源,在日日临池不辍的同时还免费授徒,一时传为南国佳话。

2.2  质始古意、文变今情
他在深悟齐派艺术真谛的过程中,胡先生以“质始古意,文变今情”的理念,印证师祖“破茧成蝶”的蜕变历程,在自然生活中探寻内心的精神写照,以求得传承基础上的新突破。在他昆明和扬州两地的工作室内都悬挂着他手书石涛的一段文字:“古之须眉,不能生在我之面目;古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑,揭我之须眉”,其“独照”之心可见一斑。他秉承他的理念和信条,认为:“中国画不是单纯的画科,它与书法、文学、都有不可分割的内在联系。他提倡并且也是这样做的,就是:“中国画是做好人、画好画的艺术整体素养”的综合体现。   

2.3 云南成长与成熟
胡祝三没有放弃对艺术执着和偏好。1994年恩师板老夫子逝世后,胡祝三先生遵从教诲,果断决定离开了古城扬州, 于中年时期开始游历中国的大江南北,过着闲云野鹤般艺术创作生活,积累大量原生态国画创作素材。99昆明世博会后, 开始了长达十几年之久的客居昆明,画风在红土高原生活磨砺中大变,笔墨绚丽,浓烈豪放、意境高远。客居云南期间,长期深入云南各民族地区进行采风,与云南各地各民族群众结下了深厚友谊,在这期间也创作了一批地方风情国画艺术佳作。作品不再拘泥于传统文人的闲情逸致式表现,构图、设色、光的运用上都有了自己的语言体系和写意方式,在用色上可见海派和岭南的端倪,构图上注重流露西画的光感,意境中常见齐派的恬淡情绪和扬州八怪的万种风情,对西画的包容、借鉴、吸收,不论是小品还是巨幅,独特的个性风格中以彰显出大家的气度与神韵。他涉猎多门技巧,难就难在融铸,难在贯通,把诸般神妙。 纵观祝的画作, 均可见到画家以“气韵”为主脉,“尚意”为自觉的创作心路。他的每幅佳构都呈现出对传统技法的理性传承和对当代审美取向的诗性探索。观其创作,落墨大胆、动静、墨白相生,细微之处阴阳、虚实互融;用墨润朗俊逸,苍润兼济的笔墨情致落纸成趣,在笔酣墨畅的点线和色晕中,透过其独具匠心的意象心境,一股“北气南韵”的个性之风悄然吹来,终成“心境幻化”的大家龙象。

3. 出茧成蝶,树立云南地域和个人的风范
纵观胡先生画作,人们的印象是:"杨柳风声、白桦初雪、高原风光、浓墨重彩、深泼细勾、姹紫嫣红、生机盎然、似闻鸟鸣"(甍父,2016)......。他的绘画的地域性与个人风格突显。.胡祝三的绘画艺术,将为促成未来云南画派的形成与成熟,将奠定重要的基础。他的绘画艺术概括和归纳有如下突出的特点:1,厚墨重彩;2,容和主义的中国画;3,散点透视中注重西画光的应用;4,意境开阔、宏大、深远;5,气势磅礴、豪放而大气;6,技法上传承中国精髓,可见徐渭,八大山人,文人写意画的风骨,延续、传承与开拓齐派艺术,并且应用西画在光、色、构图在现实性上的相结合,赋予齐派艺术新的时代性;7,地域色彩浓烈,取材方面根植红土地,根植生活,扎根五彩斑斓多民族传统与滇文化的精髓,山水取自云贵,动植物来自热带、亚热带丰富的多样化,人物与多民族息息相关;8,山水兼有西画的构图,大气富有新意;  9,花鸟画笔墨绚丽,浓墨重彩、深泼细勾、姹紫嫣红、生机盎然,鸟语花香;10, 人物高古神定; 11, 书法浓烈豪放、厚重稳健 ,书中有画之感。 
    
画派即绘画流派,它即是一定历史环境下的产物,同时是艺术家思想和艺术风格高度成熟的产物。任何一种“风格”或“流派”的形成,都离不开一批相近的画家组成的画家群、共同情感及创作主张。马鸿增在20世纪中国 地方画综论中提出,一百年间画派演变归纳为二个阶段。三十年代为其分开,形成岭南、海上和京派,为第一阶段;第二阶段,始于50年代,盛行于六十年代,前期新金陵画派、长安画派等。当前,中国画最为成熟,也被公认的有8个派别。八十年代后期至今,中国自文革后到改革开放后的今天,无论经济、文物艺术等领域都经历巨大变大、变革与成熟的过程。云南的文化艺术的发展至今,自然也不例外。在这里,整体的绘画艺术经历了‘孕育阶段’,早期出现了受到它域文化思潮的影响。而后,云南自然地理人文精神与滇文化的‘酝酿和准备时期’。多位艺术家,多位艺术工作者和艺术家逐渐从多角度探索,逐渐有集群风格的‘形成期’。随着时间的推移,众多艺术工作者和艺术家逐渐“合力效应”的发挥与发展、完善和创作“新中国画”,将在未来展现和成熟。在这个孕育、酝酿、准备、完善和创作这些过程中,以王晋元、袁晓岑、孙建东及周浦以及他们的学生辈........,及旅居云南的胡祝三等画家们在以不久将来的“云南红土地和滇文化”为核心的云南绘画,共同将以它的面貌和特质呈现在中国绘画的舞台,大有另立一别,独树一派的气势,这其中胡祝三的贡献不可不视和不可小视的。
本文作者在与胡先生的通信中,他特别提到一段,引述如下:“马文东先生为云南文化发展挽留我、他希望我把中原文化、齐派艺术能结合云南民族文化、创作新型的红土画派或滇派,为实现马老和我自己的良好愿望、我开始接受云南学生、免费教授他们学习齐派和扬州画派、海上画派结合的绘画艺术。近二十年了,任娅、邵迎春是我早期弟子,他们在艺术上都有建树、成为弟子中的帶头人,近来谢晓东画集即将出版、我很欣慰。其他弟子们都在不同领域、锲而不舍地学习、在继承发扬齐派传统的笔墨中都有不同层次的进步。我虽现在离开昆明,但我心並沒有离开他们,时时都在关注他们。我相信这支我留在红土地上、齐派艺术根脉会牢固地扎下根来,为边疆弘扬祖国文化遗产和作出更大贡献”。 本文作者也衷心希望云南已有王、马、胡、孙等奠定的独树一面的云南绘画或“云南画派”必将行成气候、发展壮大和成熟,实现胡先生的夙愿。

附I:胡祝三艺术生涯的脉络

胡祝三,  1947年出生在黃海之滨渔镇上的教师家庭。文革中因历史问题,父亲被批斗,继而全家下放农村。1970年,毕业于西安美术学院油画系,主攻油画专业。1972年因兴趣与家学的缘故,开始学习中国传统水墨画。当时,在美术学院因时局而停课、当然也逃不了下放的命运。少时有些“才”,加上家庭的关系,他被加上莫须有的罪名而挂牌被批斗,也正因为如比多桀的命运,反而激起他刻苦的学习和对理想的追求。文革后期利用夜校、函授、定点授课相继完成美术、书法、中文、摄影科目的大专学业、书法获得"无夕书法艺专研究生"学业!
1979年,胡先生从农场回到城里,当时知青回城己属万幸。一刀切向集体工矿企业,多年后走上国企付职的领导位置。但是,他的理想与抱负是以艺术为使命的人,所以又一次逼走自己。辞职后因文化单位不肯接收,在两所大学里当个沒有编制的外聘老师维持生计。此时, 他在绘画艺术圈内也小有名气,是市美协常务理事。作品参加省展并有获奖。
 由于追求更高的艺术之路,1994年,胡祝三因为王板哉先生的谢世而辞去在扬州的职务,秉承古训与板哉 “ 行万里路” 的教诲来到七彩的云南,从此与红土高原结下了情缘。1994年初,他只身来到云南,被这里纯朴的人们所吸引。当时的云南文化艺术气氛与内地差异很大,更加激发他的创作激情。为了生活,他只能在画廊里面向全国各地来这里的游客,打开自己的眼界和市场的需求。在昆明前期这段时间,遇到各种困难也是前所未有的、有时连吃饭都有问题。后来,云南省原付省长马文东,他可谓是伯乐,为胡解决生活困难,甚至画案、宣纸都置办了。马先生是一位文化底蕴深厚的人,他为胡祝三引见在中国绘画颇有影响的云南画院院长王晋元,后来王先生成为胡的好友。可惜王晋元英年早逝,对胡先生的打击是可想而知。命运和事业的再一次考验降临在他的身上,但是,这个铮铮铁汉已经变得更加强大和自信,在艺术的创作之路上更加成熟和坚强。人生的历练使他据有驾驭的能力并且成为他艺术创作的灵感与经验。最终出茧成蝶,树立云南地域和个人的风范,享誉中国画坛。

附II: 主要展览
自2000年以来个展有:   
2oo2年5月  在广东省顺德文化中心举办个展
2oo3年 在 广东肇庆博物馆办个展
2oo4年上半年在云南昆明近日楼办展,下半年在广东佛山图书馆办展
2oo5年元旦在江苏响水办省親画展,4月份在扬州办回乡汇报展,1o月在云南昆明博物馆办展
2oo7年1o月广州番禺博物馆办展
2oo9年1O月广东顺德美术馆展
2o1O年参加上海博物馆辛亥革命100周年邀请展
2o11年与学生邵迎春在昆明展
2o12年7月与学生任娅在云南图书馆,9月初在新疆美术馆个展,9月下旬被响水县政府邀请在响水体育馆办展,1o月上旬扬州图书馆办展同年应邀参加陜西省第三屆花鸟画展
2o13年在香港中港城举办国庆日个展
2o14年5月在广东东莞美术馆办展
2o15年参加联合国反核组织画展, 12月在安徽黄山办展
2o16年6月海南三角梅创作联展,上海大写意画院成立邀请展,山西太原红军长征胜利八十周年邀请展,参加联合国维也纳画展
附III: 出版物
二000年以来出版:
2013年在云南、出版"胡祝三国画集"     
2016年、由中国画报出版社出版、"中国当代名家精品集、胡祝三国画作品"  
2009年、中国画报出版社出版"中国书画大家系列丛书胡祝三作品集"  
2010年、中国海南出版社出版"中国当代写意画艺术"   
2012年、中国文联出版社出版"中国当代实力派画家胡祝三作品集" 
2012年、出版16开单衍本 "胡祝三国画集",“胡祝三国画作品辑"
2014年入编中国文联出版"中国美术家作品集"  
2O15年入编中央美术学院出版社出版"中国当代名家名作" ,入编人民美术出版社出版"中国实力派画作精品",入编中国文联出版社出版"当代艺术界名人录"
2016年王板哉、胡祝三师生作品集      由华夏文化艺术出版社出版"半花集"---胡祝三作品集   。   


本文得到任娅的大力支持与帮助,图片来自百度,

SINO,云南网等使得该文得以成型,特此致谢。



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